I colori del nero

Dedicato ad Alessandro Meloni

Nato alla fine del secondo conflitto mondiale, l'Informale non é una scuola o uno stile quanto piuttosto un'“etichetta”, un denominatore comune, che riunisce correnti e poeti che artistiche distinte, riconducibili tuttavia ad un astrattismo non geometrico, volto ad indagare le intime possibilità della materia, del colore, del segno e del gesto piuttosto che la forma, generalmente assente o debolmente strutturata. Nel tempo le istanze sono mutate e oggi le poetiche dell’Informale non sono più quel vasto fenomeno sociale che aveva dominato gli scorsi decenni ma, “liberate” dalla matrice “rivoluzionaria” che ne aveva impregnato e attivato le dinamiche storiche, continuano ancora, accanto alle altre pratiche artistiche, a delineare il paesaggio visivo contemporaneo, orti dell’esperienza estetica maturata a partire da quegli anni. E in questo ambito si muove la ricerca sperimentale di Alessandro Meloni, che attratto dalle potenzialità espressive della dimensione gestuale e segnica della pittura, fa propria la lezione di Franz Kline e degli altri grandi maestri dell’Informale.
Nelle prime prove Meloni concentra la sua attenzione sulle valenze costruttive del dato cromatico che organizza in bicromie oppositive di rossi e di neri. Le forti tensioni dinamiche create dal colore impongono prospettive molteplici in cui la forma si offre in geometrie libere e in volumi dinamicamente definiti che evocano spazi turbinosi. Già in questa prima fase, tuttavia, appare vidente la volontà dell’artista di focalizzare la sua indagine attorno al segno inteso come entità primordiale della definizione e della strutturazione spaziale, per arrivare attraverso la creazione di una personale grammatica segnica che attinge direttamente a quel patrimonio di percezioni depositate dal reale al di là della soglia della coscienza alla costruzione di uno spazio autonomo, in edito e altro rispetto a quello già esistente. La gestualità creativa di Meloni decisa, potente e violenta, apparentemente automatica ma intimamente dominata da un preciso e meditato ritmo costruttivo traduce così, con un lessico pittorico fedele alla raffinata riduzione cromatica dei neri e dei rossi, quel repertorio iconografico percettivo che, sostanziandosi nell’opera, diventala “traccia esistenziale” della realtà.
Una realtà che l’artista riesce a decodificare grazie alla sua sensibilità emotiva e che ripropone, alterata e trasfigurata, nell’opera. Nei lavori più recenti la ricerca di Meloni si evolve e arriva a penetrare gli strati più profondi e protetti dell’interiorità, provocando un inaspettato slittamento di senso. L’opera cessa di essere la proiezione dello spazio creato dall’artista e rivela una nuova, autonoma ed inedita dimensione figurale sfrangiata e lacerata messa ancor più in evidenza dalla materia pittorica neutra che separa i diversi campi cromatici: l’evocazione “alchemica” di un’umanità che affida all’azione catartica della pittura l’incontro sofferto e tormentato con il doloroso disagio dell’esistere.

A cura di Giannella Demuro