Il direttore artistico del Festival "Time in Jazz" è il musicista e compositore Paolo Fresu, che lo ha ideato nel 1988 e che ne detiene la direzione sin dalla sua fondazione.

Formazione musicale

Nasce il 10 febbraio 1961 a Berchidda (Sardegna/Italia). Inizia lo studio dello strumento all'età di undici anni nella Banda Musicale del suo paese natale, la "Bernardo de Muro". Dopo varie esperienze di musica leggera scopre il jazz nel 1980 ed inizia l'attività professionale nel 1982 frequentando dapprima i Seminari di Siena jazz, e registrando per la RAI sotto la direzione di Bruno Tommaso.

Si diploma prima come Perito  Elettrotecnico a Sassari, nel 1984 in Tromba presso il Conservatorio di  Cagliari con il M° Enzo Morandini e frequenta successivamente la facoltà  universitaria del "DAMS - sezione musica" presso l'Università di  Bologna.

 La sua attività discografica vanta oltre 350 dischi (oltre 60 a suo nome) e quella concertistica circa 3000 concerti. Vive tra Bologna, Parigi e la Sardegna.

Premi e riconoscimenti

1984 Miglior nuovo talento del jazz italiano (Musica Jazz).
1984 Premio "RadioUno jazz" (RAI).
1985 Premio "Radio Corriere TV".
1985 Premio "Città di Alassio".
1990 Miglior musicista italiano, miglior gruppo (Paolo Fresu Quintet) e miglior disco "Live in Montpellier" (Musica Jazz).
1991 Riconoscimento Presidente Giunta Regionale Sardegna per l'attività artistica svolta.
1995 Premio "Bobby Jaspar" della "Académie du jazz" francese.
1995 Premio "Concorso Golfo degli Angeli/Lyons" di Cagliari.
1995 Premio "Choc des choc" di Jazzman per il Cd "Night on the City" (Francia).
1996 Premio "Django d'Or" francese come miglior musicista di jazz.
1996 Premio "Città di Ozieri".
1996 Premio "Accademia Mozart" di Taranto.
2000 Premio "Arrigo Polillo" (Musica Jazz) come miglior disco italiano con "Shades of Chet".
2000 Nomination per il "Django d'Or" francese come miglior musicista internazionale insieme a Keith Jarrett e Charlie Haden.
2000 Premio "Choc des choc" di Jazzman per il Cd "Mélos" (Francia).
2000 Cittadinanza onoraria della Città di Nuoro.
2001 Premio "Django d'Or" francese come miglior musicista internazionale con il Cd "Mélos" (Francia).
2002 Premio "Django d'Or" italiano come miglior musicista.
2002 Premio "Roma c'è".
2003 Premio "Banari Arte".
2003 Cittadinanza onoraria della Città di Junas (Francia).
2003 Nomination per i "Nastri d'Argento" per le musiche del film "Il più crudele dei giorni" di Ferdinando Vicentini Orgnani.
2004 Premio "Nastri d'Argento" per le musiche del film "L'Isola" di Costanza Quatriglio.
2005 Premio "Porto Rotondo alla carriera".
2005 Nomination per il "Latin Grammy Awards 2005", Santa Monica/California.
2006 Premio "Mamuthones ad Honorem" della città di Mamoiada.
2006 Cittadinanza onoraria della Città di Sogliano.
2007 Premio Otocha della Città di Santa Giusta (OR).
2007 Premio Navicella d'argento della Città di Castelsardo.
2007 Nomination per i "David di Donatello" per le musiche del film "Centochiodi" di Ermanno Olmi.
2008 Premio Cala di Volpe, Porto Cervo.
2008 Premio Mannironi, Roma.
2008 Premio Chatwin della Città di Genova.
2009 Premio Mario /SconfinArt, Suzzara.
2009 Premio Candeliere d'oro speciale, Sassari.
2010 Premio Roccella Jonica 30 anni, Roccella Jonica.
2010 Premio Maria Carta, Siligo (SS).
2010 Riconoscimento di Socio Onororario della Confraternita del Vermentino di Berchidda.
2010 China Awards 2010, Milano.
2011 Premio <Arte e diritti umani> di Amnesty International
2011 Premio <Zenias>,
2011 Ittiri Premio biennale <Noi sardi nel mondo>,
2011 Sorradile Premio <Premio Mei Supersound> x Tuk Music, Faenza
2012 Premio B.A. Film festival 2012 per le musiche del film "Il mio Domani" di Marina Spada
2012 Premio <Frampul Jazz>, Forlimpopoli
2012 Premio <Gavino Gabriel>, Tempio Pausania
2012 Inaugurazione <Teatro Paolo Fresu>, Olbia
2012 Premio <Città di Iglesias>, Iglesias
2013 Laurea Honoris Causa dell'Università degli Studi Milano Bicocca

Riconoscimenti da parte di riviste specializzate

Molte le segnalazioni ed i riconoscimenti delle riviste specializzate straniere per alcune produzioni discografiche.

La statunitense Cadence ha definito <Ostinato> uno dei più importanti dischi del 1986.
La  francese Jazzman ha assegnato al Cd <Night on the City> il premio  <Choc"> nel 1995 e nel 1998 al Cd <Tempo> del gruppo  <Palatino>.
Il disco <Angel> nel 1998 ha ricevuto il  premio della rivista francese <Télérama>, e il Paolo Fresu  <Angel Quartet> è stato premiato all'Olympia di Parigi.
Il Cd  <Condaghes> del Trio Paolo Fresu-Erik Marchand-Jacques Pellen ha  vinto lo <Choc> della rivista <Le Monde de la Musique> nel  1998 ed il Cd <Sonos 'e Memoria> nel 2001 mentre nel 2002 il Cd  <Heartland> ha la segnalazione come disco <Choc> di Jazzman  (Francia).
Nel 2000 la rivista spagnola <Cuadernos de Jazz> ha  inserito Paolo Fresu tra i dieci principali protagonisti del jazz degli  anni '90, stessa conclusione alla quale è giunta, nel 2002 la rivista  Jazzman.
Nel marzo del 2004 la stessa rivista inserisce il Cd <Night on the City'> nei 100 Cd del Novecento.
Nel 2012 il cd 'Alma' è <Choc> per le riviste francesi Jazz Magazine e Jazz News.
Dalla  metà degli anni Ottanta è sempre stato presente ai vertici delle  classifiche del "Top Jazz" della rivista Musica jazz sia come miglior  musicista che come leader di gruppi o con proprie produzioni  discografiche.

Didattica

Nei primi anni ottanta ha  insegnato Educazione musicale nelle Scuole Medie Statali di Mores,  Ittireddu, Alà dei Sardi, Buddusò, Bono, Bottida e Illorai.
Dal 1985 è docente presso i "Seminari Internazionali di Siena jazz".
Dal 1989 è docente nei "Seminari di Nuoro" che dirige da allora.
Dal 1993 al 1995 è stato docente nei "Corsi di specializzazione C.E.E. di Siena jazz".
Dal 1987 al 1991 è stato docente ai corsi della "Jazz University di Terni".
Dal 1988 al 1992 è stato docente nei corsi "CPM di Siena jazz".
Dal 1990 al 1995 è stato docente nei "Corsi di San Lazzaro di Savena".
Dal 1993 al 1994 è stato docente nei "Corsi Thelonious Monk di Vicenza".
Nel 2009 è stato docente nei corsi di alta specializzazione di Siena jazz.Ha  tenuto corsi e 'Master Class' in diverse città italiane e straniere:  Pordenone, Palermo, Bari, Matera, Pisa, Segni, Sassari, Cagliari, Porto  Torres, Ozieri, Brescia, Siracusa, Marsala, Benevento, Cremona, Genova,  Accademia Chigiana di Siena (Corso di Musica Contemporanea di Franco  Donatoni), Roma, Atlanta/USA (Georgia States e Georgia Teach  University), Boston/USA (Berkley School), Melbourne/Australia (Victoria  School of Arts), Pechino/Cina (Conservatorio di Musica),  Tananarivo/Madagascar, Nijmegen/Olanda, Eilat/Israele, Port de  France/Martinica, Siviglia/Spagna, Grand Junction/USA (Mesa State  College, Colorado), Junas e Dunkerque/Francia, Chicago/USA (NorthWestern  University), Birmingham/Inghilterra. Montréal/Canada, Bogotà/Colombia,  Paris (Conservatorio nazionale de La Villette), Lyon (Opéra), Roma (La  Palma), Clès, Rovigo (Conservatorio), Copenaghen, Rodi Garganico  (Conservatorio), Milano, Bergen, Bologna (Antoniano), Montevideo, Buenos  Aires, Cordoba, Marciac, Udine, Fermo (Conservatorio) e Stavangen  (Norvegia).

Formazioni

Attualmente dirige o co-dirige, oltre  al proprio quintetto che ha compiuto 28 anni di vita (con Tino Tracanna,  Roberto Cipelli, Attilio Zanchi, Ettore Fioravanti), il duo con  Gianmaria Testa, il <Trio P.A.F.> (Paolo Fresu – Antonello Salis –  Furio Di Castri), il quartetto <Devil> (con Bebo Ferra, Paolino  Dalla Porta e Stefano Bagnoli), il duo con Dhafer Youssef (spesso trio  con il norvegese Eivind Aarset), il duo con Arild Andersen, il progetto  <Homescape> assieme a Nguyên Lê e Dhafer Youssef, il duo con Uri  Caine (spesso con il Quartetto d'archi Alborada) ed alcuni altri duo con  pianisti vari come Roberto Cipelli, Danilo Rea, Dado Moroni, Bojan  Zulfikarpacic, Ludovico Einaudi e Omar Sosa, il progetto <Scores!>  con il Quartetto Alborada, <Kind of Porgy and Bess> (con Nguyên  Lê, Antonello Salis, Dhafer Youssef, Stefano Bagnoli e Paolino Dalla  Porta), le rivisitazioni filologiche <Porgy and Bess> e <Birth  of the Cool> assieme all'Orchestra Jazz della Sardegna/Blue Note  Orchestra, la <Italian Trumpet Summit> con i trombettisti Franco  Ambrosetti, Flavio Boltro, Marco Tamburini e Fabrizio Bosso ed i  progetti legati alla musica tradizionale della Sardegna <Sonos 'e  memoria> (con Elena Ledda, Luigi Lai, il coro <Su Cuncordu 'e su  Rosariu> di Santu Lussurgiu, Antonello Salis, Federico Sanesi ed  altri), <Ethno grafie> (con Dhafer Youssef, Elena Ledda, David  Linx, Diederik Wissels, Eivind Aarset, Joëll Allouche, l'Orchestra da  camera <Gli Arconauti> ed altri) ed infine <Il Rito e la  Memoria> con le tre Confraternite vocali sarde di Castelsardo, Orosei  e Santu Lussurgiu e con il Quartetto Alborada nel 2004. E' inoltre  recente la costruzione del trio <Mare Nostrum> assieme  all'accordeonista Richard Galliano ed al pianista svedese Jan Lundgren,  del progetto <The Lost Chords find Paolo Fresu> con Carla Bley,  Steve Swallow, Andy Sheppard e Billy Drummond, del duo con il  chitarrista Ralph Towner con il quale incide <Chiaroscuro> (2009)  per la ECM e del progetto 'Mistico Mediterraneo' con il coro corso A  Filetta e Daniele di Bonaventura con il quale incide ancora per la ECM  l'omonimo cd. Dal 1983 in poi ha collaborato stabilmente con i gruppi di  Paolo Damiani, Roberto Ottaviano, Tiziana Ghiglioni, Bruno Tommaso,  Giovanni Tommaso, Mimmo Cafiero, Enrico Rava, Aldo Romano, Nguyên Lê, il  gruppo <Tanit>, il Quartetto Palatino (Glenn Ferris, Aldo Romano,  Paolo Fresu, Michel Benita), la <Celtic Procession> di Jacques  Pellen, il progetto originale <Naples in jazz> assieme a Maurizio  Giammarco, il Trio Erik Marchand – Jacques Pellen – Paolo Fresu, il  <Mythscape Quartet> con il pianista svedese Jon Balke e con lo  svizzero Pierre Favre, il gruppo <The Open Trio> assieme a Furio  Di Castri e vari percussionisti (Ettore Fioravanti, Roberto Gatto, Manhu  Roche, Pierre Favre, Pierre Marcault) e talvolta con John Taylor, il  <Quartetto Internos> con Bebo Ferra, Salvatore Maiore e Francese o  Sotgiu, il Quartetto <Treya> su musiche di Gabriel Fauré con il  pianista australiano Peter Waters, il Quartetto <Lyrism> del  pianista francese Jean-Marie Machado con Andy Sheppard, il Trio del  pianista tedesco Jens Thomas su repertorio di Ennio Morricone, il  <Quintetto Rava-Fresu> intorno al repertorio di Chet Baker e Miles  Davis, il trio <Prysm>, il quintetto <Suono e Silenzio>, il  gruppo <Tales from Viêt-nam> di Nguyên Lê, il sestetto  <Tangoseis>, il quartetto <Aires tango>, il progetto  <Flouradenn> diretto da Riccardo del Frà e Annie Ebrel, il  quartetto di saxofoni <Sax Four Fun>, il trio dello svizzero  Thierry Lang, il gruppo norvegese SubTrio ed altri progetti nazionali ed  internazionali tra i quali il recentissimo "Brotherhood" assieme a Jan  Lundgren, Lars Daniellson e Clarence Penn, il trio con Omar Sosa e  Trilok Gurtu ed il quartetto Brass Bang! Ha inoltre diretto per alcuni  anni il quartetto <Angel> con Nguyên Lê, Furio Di Castri e Roberto  Gatto con il quale ha dato numerosissimi concerti in tutto il mondo e  con il quale ha registrato diversi dischi spesso ospitando altri artisti  come Ornella Vanoni, Jon Balke e Antonello Salis. Collabora attualmente  in seno al progetto su Leo Ferré diretto dal pianista Roberto Cipelli  con Gianmaria Testa ed anche con l'orchestra macedone <Koçani  Orkestar> assieme ad Antonello Salis, E' del 2001 la produzione di  "Sketches of Spain" al Teatro del Palladio di Vicenza con la direzione  musicale di Maria Schneider, del 2004/2005 la collaborazione con la Knz  Vintage Orchestra formato da musicisti Zulu di Durban/Sudafrica e del  2006 la ricostruzione filologica di <Birth of the Cool> di Miles  Davis. Del 2007 <A solo> e <Le Fresiadi> per la ventesima  edizione del Festival Time in Jazz, del 2008 <Runnin'> presso  l'Auditorium Parco della Musica di Roma e del 2009 la produzione barocca  con i Virtuosi italiani per i Suoni delle Dolomiti, il progetto  <Let' get found Chet Baker> condiviso assieme al pianista Mauro  Grossi e <Crittograph> con gli arrangiamenti di Giulio Libano. Del  2011 'DevilDavis' per i Teatri di Regio e del 2012 'Jazzy Christmas'  per la Banca di Sassari. E' del 2009 la collaborazione con il Dj Alessio  Bertallot e con altri (Dj Chris...) e la produzione originale "Barocco in  pispisi" arrangiata da Uri Caine e con il Quartetto d'archi Alborada e  del 2010 le collaborazioni con Gaïa Cuatro e con gli artisti della sua  etichetta discografica T¨³k Music come Luca Aquino, Raffaele Casarano,  Dino Rubino e Daniele di Bonaventura. Per la musica contemporanea ha  collaborato con: Giancarlo Schiaffini, Roberto Laneri, Michael Nyman,  Pierluigi Castellano, Tiziano Popoli, Marco Dalpane, Tomasella Calvisi,  Antonio Doro, John Ryan, Buch Morris, Jon Hassell, Pietro Pirelli, BJ  Cole e Claudio Ambrosini. Per la musica antica ha collaborato con il  gruppo <Accordone>, con l'organista e clavicembalista Claudo  Astronio ed ora con i Virtuosi Italiani. Da solista ha collaborato con  le Orchestre della RAI/TV, la <Big Bang> di Mario Raja,  l'Orchestra del <Concorso Internazionale di Barga>, la <G.O.N. -  Grande Orchestra Nazionale Italiana>, la <European jazz  ensemble> di Ali Aurand, la <Orchestra jazz della Sardegna>, la  <Orchestra di Chicago> diretta da Bill Russo, la <Orchestre  Nationale de Jazz/ONJ> francese, la <NDR - Orchestra della Radio  di Amburgo>, l'italiana <Instabile Orchestra>, la <Orchestra  Civica di Milano> che nel 2003 gli ha dedicato una retrospettiva al  Piccolo Teatro di Milano, la svedese <Nohuslän Big Band> diretta  dal pianista Lars Jansson, la <Jazz Studio Orchestra> di Bari  diretta da Paolo Lepore, 'Orchestra Filarnonica Marchigiana, la PJMO del  Parco della Musica di Roma, l'Orchestra Sinfonica della Rai di Torino,  la 'Eastman Orchestra' americana, quella dell'Arena di Verona per  diverse trasmissioni televisive e dal 2011 collabora come solista con il  gruppo da camera 'I virtuosi italiani', con l'Orchestra da camera della  Sardegna, la 'J. Futura Orchestra' e con la 'Lydian Sound  Orchestra'. Per la musica etnica e world ha collaborato con Cordas et  Cannas, Tanit, Paolo Carrus e <Sardegna oltre il mare>, Nguyên Lê,  Trilok Gurtu, Jorge Pardo, Farafina, il progetto Trasmigrazioni, Soriba  Kouyaté, Huong Thanh, Gerardo Núñez, Luigi Cinque, Paolo Marrocco,  Indaco, Elena Ledda, Canio Lo Quercio, le confraternite polivocali sarde  di Castelsardo, Santulussurgiu e Orose, Gabin Davirè, il gruppo  polifonico <A Filetta>, Niño Josele, i pianisti Ludovico Einaudi e  Omar Sosa oltre che con i Mariachi messicani.Per la musica pop ha  collaborato con Ornella Vanoni (anche in veste di produttore del Cd  <Argilla>), Beppe Quirici, Ivano Fossati, Alice, Vinicio  Capossela, Mimmo Locasciulli, Gianmaria Testa, Piero Marras, I Bertas,  Alain Simon, Andrea Parodi, i Tazenda, i Negramaro, gli Stadio, i  Nomadi, Ivan Segreto, Paola Turci, Claudio Baglioni, Natalio Mangalavite  e Amii Stewart.
Oltre che con i propri musicisti abituali ha  collaborato con i maggiori artisti italiani come Franco D'Andrea,  Gianluigi Trovesi, Giorgio Gaslini, Enrico Rava, Bruno Tommaso, Giovanni  Tommaso, Massimo Urbani, Enrico Pieranunzi, Maurizio Giammarco, Paolo  Damiani, Guido Manusardi, Tiziana Ghiglioni, Antonello Salis, Maria Pia  De Vito, Rita Marcotulli, Battista Lena, Gianmaria Testa, Stefano Di  Battista, Flavio Boltro, Franco Ambrosetti, Stefano Bollani, Dado  Moroni, Enrico Intra ed altri, a quelli europei ed americani come Karl  Berger, Kenny Wheeler, John Taylor, David Liebman, Dave Holland, Phil  Woods, Misha Mengelberg, Han Benning, Ernst Reijseger, Tony Oxley,  Daniel Humair, Aldo Romano, Pierre Favre, Tamia, Gerry Mulligan, Bob  Brookmayer, Jean-François Jenny Clark, Albert Mangelsdorff, John Zorn,  Palle Danielsson, Riccardo Del Frà, Annie Ebrel, Michel Grailler, Richie  Beirach, Jens Thomas, Art Lande, John Abercrombie, Helen Merril, Jon  Christensen, Glenn Ferris, Jerry Bergonzi, Conrad Bauer, Joachim Kuhn,  Antonio Pinho Vargas, Farafina, Michel Portal, Richard Galliano, Jon  Balke, Ralph Towner, Trilok Gurtu, Gunther Schuller, Jeanne Lee, Mal  Waldron, David Linx, Diederik Wissels, Jean-Marie Machado, Alain  Jean-Marie, Lars Jansson, Paul McCandless, Jim Hall, Lee Konitz, Perico  Sambeat, Eivind Aarset, Wolfgan Muthspiel, Carla Bley, Steve Swallow,  Mathias Ruëgg, Lew Soloff, Dhafer Youssef, Maria Schneider, Stan  Sulstzman, Andy Shepard, Paul Wertico, Jon Hassell, Uri Caine, Bojan  Zulfikarpacic, Vangelis Katsoulis, Buch Morris, Airto Moreira, Erik  Truffaz,Toots Thielemans, Kenny Werner, Jan Lundgren, Omar Sosa, Jaques  Morelembaum, BJ Cole, Marylin Mazur, Brian Lynch, Ulf Wakenius, Arild  Andersen, Lars Danielsson, Don Friedman, Steven Bernstein, Giulio  Libano, Nils Petter Molvaer, Manhu Catchè, Dave Douglas, Roswell Rudd ed  altri.

Musica per il teatro

Con  il mimo spagnolo Joan Minguell e con il Quintetto Italiano: <Inner  Voices> (Alghero 1986) <Oltre> (Cagliari 1986) <Mämût>  (Barcellona 1987) <Concerto per una attore> (Salerno 1988)  <Sfera> (Barcellona/Sitges 1990). In duo con Furio Di Castri:  <Sotto un sole di Mezzogiorno in una terra austera e dura>  (Bologna 1993) <Urlo> (Nuoro/Cagliari 1993) per la regia di Marco  Gagliardo. In trio con A. Salis e Furio Di Castri: <Interazione>  (Sant'Anna Arresi 1997). In solo: 'Medea' con la compagnia <Actores  Alidos> e l'attrice Valeria Pilia (Cagliari 2000 e 2004). Sue sono le  musiche degli spettacoli <Sos Laribiancos> di Pierpaolo Piludu  prodotto da Cadadie Teatro e di <Eleonora> di Isabel Russinova  (2005) mentre ha contribuito alla scrittura musicale di <La strana  storia del Signor Mario> di Stefano Nosei (2004), E' del 2006 l'opera  <Mapenzi Tamu/L'Amore buono> con la regia di Marco Baliani  assieme ai ragazzi di strada di Nairobi in collaborazione con l'AMREF,  del 2007 lo spettacolo <Non sempre ricordano> sulla poetessa  Patrizia Vicinelli con Ilaria Drago mentre è del 2008 lo spettacolo  <Luoghi comuni> con i testi di Pino Corrias. E' del 2011 la  composizione delle musiche per lo spettacolo di marionette 'Western' di  Massimo Shuster.

Musica per poesia e letteratura

Con  la poetessa Patrizia Vicinelli e con Joan Minguell: realizzazione e  registrazione su Cd dell'opera <Majakowski, il 13° Apostolo>  prodotto da Michele Schiavino con esibizioni in diversi Festival di  poesia sonora (Parma 1988, Salerno 1989, Milano 1989, Spoleto - Festival  dei due Mondi 1989). Con Furio Di Castri ed il poeta americano Al Young  <Jazz and Poetry> (Milano 1997). Del 1999 la pubblicazione per  Bompiani del <Rap di fine Millennio> del poeta Lello Voce,  <Sconcerto> con lo scrittore Stefano Benni ed il violoncellista  Paolo Damiani e produzione dello spettacolo <Le Irregolari> con il  giallista Massimo Carlotto con Furio Di Castri, Nguyên Lê e Javier  Girotto. Del 2001 l'incontro con il poeta irlandese J. Montague e la  collaborazione con il gruppo <Altera>. Del 2002 quello con gli  scrittori Marcello Fois e Flavio Soriga (Berchidda e Cagliari) e con  l'attrice Piera Degli Esposti per la <Passione Secondo Giovanni>  (Brescia/Crucifixus). Del 2003 quello con Paolo Rossi (Berchidda/Time in  jazz) ed il progetto discografico <Marcovaldo> assieme a Marco  Paolini e Thanit. Del 2004 quello con Giorgio Albertazzi  (Brescia/Crucifixus), Stefano Benni e Marco Paolini (Suoni delle  Dolomiti), Elisabetta Fadini (Verona) con l'Italian Quintet e John De  Leo per <Village Vanguard>.e con Giovanni Lindo Ferretti (Reggio  Emilia). Del 2004 le produzioni discografiche <FastBlood> con  Lello Voce e <Baldanders> con Stefano Benni. Del 2005 quelle con  Massimo Popolizio per l'Auditorium/Parco della Musica di Roma, con Lella  Costa e Giovanni Lindo Ferretti per <I Suoni delle Dolomiti> e  con Paolo Rossi a Roma. Del 2006 quella con Ascanio Celestini (Brescia e  Berchidda), Marco Baliani (Nairobi e Roma) ed ancora Lella Costa  (Mantova/Festival della letteratura), Marco Paolini e Davide Riondino.  Ancora del 2006 la produzione discografica assieme a Giuseppe Cederna  con l'audiolibro <Berenice> di Alan Poe. Del 2007 le altre  collaborazioni con Lella Costa, Pierpaolo Piludu e Marco Baliani e del  2008 quelle con gli scrittori Gianrico Carofiglio e Gavino Ledda. Del  2008 <Non sempre ricordano> su testi di Patrizia Vicinelli con  Ilaria Drago e l'antologia <Piccola cucina cannibale> di Lello  Voce. Del 2009 l'incontro con Milena Vukotic e Giorgia de Negri per lo  spettacolo su Emily Dickinson e del 2010 quello con Roberto Citran per  Amnesty International e del 2011 lo spettacolo 'Melódia' in duo con  Stefano Benni. Del 2012 la collaborazione con Alessandro Haber in seno  al programma di Time in Jazz.

Musica per danza e balletto

<Verdi  Colline> di Paolo Damiani (Roma 1984), <A Mar Mediterraneo> di  Flavia Buccero-Movimentinactor (Pisa-Sassari 1993), <Ogni donna una  sera diversa> (Torino 1994) di Giorgio Rossi/Sosta Palmizi con Furio  Di Castri, <Anaglifo> di Roberto Zappalà-Balletto di Sicilia  (Messina 1996/97), <Janas> (Sassari 1997) composto per l'Orchestra  da Camera di Bologna, il Quartetto Internos, la cantante Tomasella  Calvisi ed il Coro <Su Cuncordu 'e su Rosariu> di Santu Lussurgiu  per l'ASMED con le coreografie di Enrica Palmieri e gli arrangiamenti di  Claudio Scannavini, <Lacrime di vetro> di Rita Spadola e Carla  Onnis (Berchidda e Cagliari 2001), <Casi e analogie> con il  Giorgio Rossi ed il trio PAF (Roma 2002), la collaborazione con Nathalie  Cornille (Faches Thumesnil/Francia/2002 e Calais/Francia/2003) ed  ancora in duo con Giorgio Rossi dal 2006.

Sonorizzazioni dal vivo 

<La  Fanciulla di Amalfi> composta dal Paolo Fresu Quintet su commissione  del Festival "Midnight Movie" di Salerno (1989) <Rapsodia  Satanica> per il laboratorio <Musica e Immagine>  dell'Università di Bologna, <Ossi di Seppia> e <Le età della  vita> per i corsi di Nuoro e di San Lazzaro di Savena, <Silent  Movie> di Mel Brooks a Matera (1992) <Regen> di Joris Ivens per  CinemaZero di Pordenone, <Una giornata in Barbagia> e <Pastori  ad Orgosolo> di Vittorio de Seta per i Seminari di Nuoro (1996)  <Fiere> di Louis Delluc per il Festival del Cinema di Dunkerque  (1998) e vari cortometraggi di Melieu, Man Ray, Lumiére ed altri in duo  con Furio Di Castri.<Sonos 'e memoria> con la regia di Gianfranco  Cabiddu, presentato alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia  (1995) con tournée in Francia, Belgio, Brasile, Argentina, Svizzera,  Germania, USA e Repubblica Sovietica. '101 microlezioni di jazz' di  Filippo Bianchi con Roswell Rudd, Danilo Rea e Martux (2012).

Musica per video e documentari

<Naufraghi  del desiderio> di Marco Schirru (RAI regionale Sardegna 1993) con  musiche di Mauro Palmas. <One Absolutely Normal Day in East  Berlin> di Roberto Tarallo (Torino/Berlino 1992) con Furio Di  Castri. <Scalabrün> con musiche di Furio Di Castri (1995)  registrato a 1750 metri di altezza <In viaggio con Patrizia> di  Alberto Grifi (1995/2008). <The Hands>, installazione video  artistica di Flavio Piras (1996) con Antonello Salis e Furio Di  Castri. <I semi di Pietra> video dello scultore Pinuccio Sciola  (1999) con il percussionista svizzero Pierre Favre per l'Assessorato  all'Agricoltura della Regione Sardegna <La valle del Tirso>  documentario di Bianca Laura Petretto (1999) con Nguyên Lê. <Il  Cratere> cortometraggio di Michele Schiavino (2000) prodotto dalla  Cooperativa 2029 e Cgil Campania. Diverse altre sue composizioni sono  state utilizzate per video e documentari in Italia e all'estero tra cui  'Con Michelangelo' di Enrica Fico su Michelangelo  Antonioni. <Percorsi di Pace/The Saint Erasmus Syndrome>  documentario di Ferdinando Vicentini Orgnani (2008) con Dhafer Youssef,  Antonello Salis, Bebo Ferra e Paolino dalla Porta. <All Human Rights  for All", corti di Costanza Quatriglio e Giobbe Covatta (2008) per la  campagna di sensibilizzazione ai diritti umani. <Promised Land>,  <Nel segno del bene comune>, <Le cattedrali del mare> e  <Daniele Puppi – Fatica n° 16> di Ferdinando Vicentini Orgnani  (2009) oltre ad alcuni lavori documentaristici diretti da Ermanno  Olmi. <Quinconce> di Bianca Laura Petretto (2010) per il Museo di  arte contemporanea Italia-Colombia e <Das Wolkenphanomen von Maloja /  Cloud Phenomenon of Maloja> di Arnold Fanck (2011).

Musica per il cinema

<Il  figlio di Bakunìn> (1997) regia di Gianfranco Cabiddu e prodotto da  Giuseppe Tornatore (Fresu vi ha partecipato come solista). <Il  prezzo> (1999) regia di Rolando Stefanelli e con Chiara Caselli e  Stefano Dionisio registrata con il Paolo Fresu Quintet. <Il più  crudele dei giorni> (2003) regia di Ferdinando Vicentini Orgnani con  Giovanna Mezzogiorno e Rade Sherbedja registrata con vari  organici. <L'Isola> (2003) regia di Costanza Quatriglio registrata  in duo con Dhafer Youssef (2003) che vince i Nastri d'Argento come  migliore colonna sonora. <Te lo leggo negli occhi> (2004) regia di  Valia Santella con Stefania Sandrelli e prodotto da Nanni Moretti e  Angelo Barbagallo prodotto per la Sacher Film. Registrata con il  Quartetto Alborada e Diederik Wissels. <Passaggi di Tempo> (2005)  regia di Gianfranco Cabiddu registrato con <Sonos 'e Memoria>.  Prod. Istituto Luce con il quale riceve il premio premio al  DocFilmFestival di Roma. Partecipa inoltre nel 2005 in qualità di  solista ad altri film quali <La Febbre> di Alessandro d'Alatri con  Fabio Volo (con i Negramaro) e <La seconda notte di nozze> di  Pupi Avati (con Francesca Sortino) mentre nel 2006 scrive le musiche per  i titoli di coda di <Centochiodi> di Ermanno Olmi, quelle per  <La Sindrome di Sant'Erasmo> di Ferdinando Vicentini Orgnani e per  il film <7/8> di Stefano Landini eseguita con il Quintetto  italiano. <Zulu meet jazz> di Ferdinando Vicentini Orgnani del  2008 con la Knz Vintage Orchestra girato in Sudafrica. <Il mio  domani> di Marina Spada scritta a quattro mani con Bebo Ferra per il  Devil Quartet (2011). Del 2011 la partecipazione a <Penultimo  Paesaggio> di Fabrizio Ferraro.

Musica per televisione

<Operazione  Kebab> (2002) regia di Enrico Carlesi, per RaiTrade registrata con  Dhafer Youssef, Teo Ciavarella e Sonia Peana.

Arti Varie

Numerose  le "invadenze" artistiche di Paolo Fresu in altre discipline come  pittura, scultura, installazioni, videoart, ecc. con diverse formazioni e  collaborando con artisti: Pinuccio Sciola, Tonino Casula, Flavio Piras,  Salvatore Ravo, Pilar Cossio Gomez, Gabriele Amadori, Alex Pinna,  Sukran Moral, Pino Ninfa, Antonello Fresu, Nico Vascellari ed  ispirandosi ad artisti sardi quali lo scultore Costantino Nivola  (Nuoro/Orani 1994), l'oratore/letterato Pietro Casu (Time in  Jazz/Berchidda 1995), lo scrittore Salvatore Satta (Cagliari/2002) e  producendo altri lavori sulla poesia in lingua sarda (Berchidda, Time in  jazz 2001/2002) o collaborando con video-maker come Francesco Casu  (Berchidda, Time in jazz 2003). Diversi progetti originali multimediali  sono stati creati in seno all'attività dei Seminari jazz di Nuoro  (<Ossi di Seppia>, <Mingusiana>, <Vorrei essere un  Melograno>, <Take the "Green" Train>, <Deledda, i linguaggi  di un Secolo>, <Lollove – Il Village del Jazz>,  <Musicaquatica>, <Si sta come d'autunno... sugli alberi, le  foglie>, <Pellegrinsaggio>, <La fabbrica del jazz>,  <Venti di jazz>, <Gramsci> , <Un mare di jazz>,  <Jazz a due piazze>).

Direzioni artistiche

Dal  1988 dirige Il Festival Internazionale "Time in Jazz" di Berchidda. Nel  1994 ha ideato il Concorso Europeo per giovani gruppi di jazz  "EuroJazz" ad Oristano. Dal 1989 è direttore artistico dei Seminari di  Jazz di Nuoro e della rassegna "Jazz a Nuoro". Nel 2002/2003 è stato  direttore artistico del "Premio Massimo Urbani" di Urbisaglia. Nel 2003  dirige <Canzoni – Poesie del Novecento' per la Triennale della Ruhr  di Essen/Germania. Nel 2004 dirige il festival internazionale di  Dinant/Belgio. Nel 2007 dirige la giornata inaugurale del festival  internazionale di Bolzano nel castello di Firmiano con oltre cinquanta  artisti. Nel 2008 dirige il festival internazionale di  Junas/Francia. Dal 2009 al 2011 dirige il festival internazionale di  Bergamo.

Luoghi, festival e rassegne

Si  è esibito nei più importanti Festival italiani e stranieri suonando in  tutti i continenti ed in luoghi prestigiosi quali l'Olimpya e la Salle  Pleyel di Parigi, il 'Blue Note' ed il 'Birdland' di New York, nella  Konzerthall di Vienna, nei più importanti Teatri lirici italiani e in  contesti prestigiosi come il Palagalileo di Venezia in occasione della  Mostra Internazionale del Cinema, il Festival del Cinema di Cannes  (2003) e, ancora a Venezia, la Biennale musica (2003) diretta da Uri  Caine e la Biennale teatro (2008) diretta da Maurizio Scaparro. Nel 2004  riceve dall'Auditorium di Roma/Parco della Musica l'incarico per un  "focus" personale di diversi concerti intorno alla sua musica mentre  nell'agosto del 2005 partecipa come solista con l'Orchestra sinfonica  Toscanini al concerto commemorativo del 02 agosto a Bologna. E' del  gennaio del 2006 la prima mondiale del 'Solo' nella grande sala Santa  Cecilia dell'Auditorium/Parco della Musica di Roma, la carta bianca  all'Opéra di Lyon e quella all'Arena del Sole di Bologna (2007). Nel  2010 partecipa all'Expo di Shangai e tiene un lungo tour negli USA  assieme al chitarrista Ralph Towner, nel 2011 ha una carta bianca ad  Orvieto per Umbria Jazz Winter e nel 2012 un'altra carta bianca per MiTo  e poi per il Teatro Valli di Reggio Emilia.

Radio e televisione

Numerose  le registrazioni per radio e televisioni in Italia e all'estero: Nel  1982 "Un certo discorso" per RadioTre nell'Orchestra di Bruno  Tommaso. Nel 1990 "Risultanze" per la rassegna AudioBox-RadioTre a  Matera. Nel 1992 la produzione del premio europeo jazz per la Radio  Tedesca di Baden Baden/Germania. Nel 2000 il <Nordic Meeting 2000>  a Göteburg. Nel 2002 la produzione della trasmissione televisiva sul  <Progetto Fauré> per la Televisione della Svizzera tedesca a  Zurigo con il <Treya Quartet>.Dal 2003 in poi numerosissime le  registrazioni per la Rai Radio e per la televisione sia italiana che  straniera e partecipazioni a prestigiose trasmissioni televisive (Che  tempo che fa, Geo, Quark, Invasioni Barbariche, Il Caffè, Concerto di  Natale 2008, Prix Italia 2008, diretta del Primo maggio 2009 per Rai  Uno, SuperQuark, Sostiene Bollani, L'Infedele ...).

Bibliografia musicale

<The  first 63 jazz compositions by artist recording for Splasc(h)>  (Senz'H Editore 1989). <Parole e Musica> (Orsara Musica  1990). <49 Composizioni> (Senz'H Editore 1996). <The European  Real Book> (Sher Music Co. 2006) <The Italian Real Book> (Saint  Louis School 2006) <Jazz Carisch, Paolo Fresu> (Carisch 2011)

Libri

<Paolo  Fresu si racconta – I protagonisti del jazz italiano> a cura di  Diego Raiteri (in italiano e inglese) Archivio di Nuova Scrittura  (Milano 1996) <Paolo Fresu. La Sardegna, il jazz> di Enzo  Gravante. Condaghes Edizioni (Cagliari, 2004) <Paolo Fresu –  Talkabout – Biografia a due voci> di Luigi Onori/Ed. Stampa  Alternativa-Nuovi Equilibri con DVD <Lookabout> di PaoFilm (Roma,  2006) <Paolo Fresu racconta il jazz attraverso la storia dei grandi  trombettisti americani> Ed. Auditorium con DVD (Milano,  2007) <Musica dentro> di Paolo Fresu Ed. Feltrinelli (Milano,  2008) <Nidi di note> di Bruno Tognolini, Alessandro Sanna, Sonia  Peana e Paolo Fresu Ed. Gallucci (Roma, 2012) <Paolo Fresu. In  Sardegna, un viaggio musicale> di Paolo Fresu Ed. Feltrinelli  (Milano, 2012) <Cinquanta suonati!> di Paolo Fresu e Gianfranco  Mura Ed. Ilisso (Nuoro, 2012)

Videofilm

<Paolo  Fresu> di Rolando Stefanelli - Italia (1997). <La Sarditude de  Paolo Fresu> di Pascal Vannier per France 3 - Francia  (1999). <Jazz Time in Berchidda> di Gianfranco Cabiddu per  RaiSat/Maganos - Italia (1999). <Paolo Fresu - Un Italiano a  Parigi> di Serena Laudisa per RaiSat - Italia (2000). <Jazz e  dintorni: Un giorno con... Paolo Fresu> di Francesco Conversano e Nene  Grignaffini per Stream - Italia (2001). <Berchidda: della Musica e  della Memoria> di Francesca Nesler – Italia (2002). Prod.  PaoFilm <Time in jazz: la Follia> di Luca D'Ascanio per CultNet –  Italia (2004) <Sur la route avec Paolo Fresu: Colpo di fulmine/Coup  de foudre> di Daniel Farhi – Francia/Svizzera (2005) New Morning  Productions <Lookabout> di PaoFilm (Roma, 2006) Ed. Stampa  Alternativa-Nuovi Equilibri <A Regola d'arte: Paolo Fresu, una nota  nel silenzio> (Italia, 2008) Sky-Leonardo <"E... Venti" – Time in  Jazz 2007" di Ferdinando Vicentini Orgnani e Gianfranco Cabiddu/Time in  Jazz & Alba produzioni/Italia 2009 <Una storia comune> di  Cathy Rocchi (Francia, 2011) France 3 Corse <Arrejonos> di  Gianfranco Cabiddu (Italia, 2012) Rai Sardegna <Paolo Fresu: !50 anni  suonati> di Marthe Le More (Italia/Francia, 2012) Irma Terilovitch,  Bonsaï Music e T¨³k Music

Altro
Nel 2010 fonda l'etichetta discografica T¨³k Music dedicata alle produzioni dei giovani artisti e l'omonina Casa Editrice

Internet
www.paolofresu.it (sito ufficiale)
http://tukmusic.paolofresu.it/ (sito ufficiale)
lnx.timeinjazz.it (sito ufficiale del festival di Berchidda)
http://www.facebook.com/pages/Paolo-Fresu-50/105194332903641 (facebook ufficiale)
www.pannonica.it (management ufficiale)